신예 작가 발굴 프로젝트 김승윤 작가

Q. 독자분들께 자신의 작품 세계를 소개한다면?
드로잉과 회화작업을 중심으로 작업합니다. 주제는 개인적인 경험들이 많이 담겨 있어요. 제가 희귀병을 앓고 있어서 합병증으로 어릴 때부터 백내장이 있어서 한 쪽 눈의 시력을 많이 잃게 되었거든요. 그림을 그리는 사람으로서 볼 수 없다는 것에 대한 공포, 상처, 고통을 표출하는 창구로 그림을 사용했던 것 같아요. 사춘기부터 건강 악화를 통해 제가 겪어와야 했던 절망과 우울감을 해소하기 위해 감정을 뱉어냄으로써 나의 감정을 객관화시키면 나만의 언어가 생길 수 있다는 생각을 해보게 됐거든요. 특히 그 순간의 감정을 직관적으로 표출할 수 있는 가장 효율적인 매체가 드로잉이나 회화적 방식이라고 생각해서 많이 활용해 왔어요. 결국 이 과정 속에서 저만의 예술언어를 만드는 다양한 작업을 하고 있다고 생각해주시면 좋을 것 같아요.

Q. 작업이 텍스트적으로 정리되는 형태를 경계하는 이유가 있는지?
작업이 완성되면 제 손에서 떠난 것이라고 생각해요. 작업이 완성되었다는 건, 마치 자식이 성인이 되는 것처럼 알아서 자생하는 것이라고 생각하거든요. 부모님이 자식을 정의하거나 틀에 가두면 안되듯이, 제 작품도 스스로 시대나 감상자의 경험에 따라서 자연스럽게 느껴지고 해석되는 작품이 되어야지 언어적으로 감상의 형태가 정해져 있는 작품이 되길 원하진 않아요. 그래서 제 감정이 작업에 담겨있다고 해서 감상자도 꼭 동일한 감정을 느껴야만 하는 것이 아닌 더 확장성과 공감력이 있는 시각 언어를 만들기 위해 관념적이거나 텍스트적인 작업을 경계하고 있는 것 같아요.

Q. 개인적으로 무의식의 표현이라는 점에서는 초현실주의가, 즉흥성에서는 해프닝이 떠올랐는데 영감을 주는 작가나 작품이 있는지?
직접적인 영향을 떠나서 영국의 토니 베반이라는 작가를 좋아해요. 베반의 작품을 보면서 “이것이 날것이구나!”라는 느낌을 받았었어요. 제 작품도 이런 식으로 표현되었으면 좋겠다는 생각도 들었고요. 짧은 붓으로 강하고 거칠게 표현하는 그 자유로운 표현들이 저에게 영감을 준 부분이 있었던 것 같아요. 그리고 제가 표현하는 작업이 꼭 고통이나 우울만 표현되는 것이 아니라 오히려 제가 꿈꾸는 동화적 유토피아를 표현하는 작품들을 선보이는 경우도 있는데, 그런 측면에서는 피터 도이그의 작품도 굉장히 좋아하는 편이에요.

Q. 날 것 그대로의 표현이라고 하지만 다양한 구상적인 형상들이 등장하는데, 대상이 선택되는 기준은 무엇인가?
대상 선택에 기준은 없어요. 그 순간 떠오르고 느끼는 경험에 따라 눈앞의 대상을 표현하고 있어요. 그리고 현재로선 너무 극한의 추상표현으로 가면 제가 도달하고자 하는 저의 시각언어를 효과적으로 선보이기 어려운 지점도 있을 것 같았고요. 그림 속의 대상은 특정 인물이나 무엇을 묘사하는 것이 아닌 제 머릿속에 떠오른 관념을 그린다고 생각해주시면 좋을 것 같아요.

Q. 본인의 작품 세계가 가장 잘 드러난 작품을 소개해 준다면?.
우선, <피투>라는 작업을 좋아하는데, 그 당시 제 감정이 잘 드러난 작업이란 생각이 들어요. 그림을 자세히 보시면 뒤에 사람들이 지나가는데 ’나’는 묶인 채 어디론가 끌려가고 있는 형상으로 그려져 있거든요. 작업도, 삶도 주체성을 갖지 못하고 어딘가로 끌려가고 있다는 생각이 들었을 때 그렸던 작업이었는데, 저도 볼 때마다 저의 상황과 심리에 따라서 그림 속 이입하는 대상이 달라지는 것 같아서 좋아하는 작품이에요. 그리고 <무제>가 지금의 저를 잘 표현한 작품이라고 생각해요. 이 작품은 제 표현방식이 정제되었다는 생각이 들었던 작품이거든요. 지금의 저의 작업 방식에 있어 저의 예술 체계가 정리된 작품이라는 생각이 들어서 현재로서 대표작이라고 말할 수 있는 작품이 될 것 같아서 두 작품을 같이 봐주시면 좋을 것 같아요,

Q. 근작의 제목은 무제가 많은데 이유가 있는가?
처음에는 제목을 붙이려 노력했는데, 시간이 지난 이후 그 제목이 적절하지 못한 경우도 있다는 생각이 들어서 뚜렷한 주제가 설정되지 않은 경우에는 날 것 그대로의 표현을 담아놓으려고 제목을 정하지 않고 있어요. 앞서 말씀드린 독자적으로 자생하는 작업이 되길 원하는데, 제목이 이를 제한하는 것 같다는 생각이 들어서 웬만하면 무제로 많이 소개하고 있어요.

Q. 작가로서 현재 가장 힘든 점은?
현실적인 부분의 고민은 어쩔 수 없이 존재하지만 의지만 있다면 문제되지 않을 수 있다고 생각해요. 진짜 고민은 제가 오래도록 작업을 하며 연구해도 예술적 성취를 얻지 못하는 건 아닐까에 대한 걱정이 있는 것 같아요. 예술을 대하는 자세에 있어 근본적인 두려움이 있는 것이라고 할 수 있겠죠. 그 외에 현실적인 것들은 다 제 의지에 있다고 생각해서 크게 두렵게 느끼진 않아요.

Q. 앞으로 작가로서의 꿈이 있다면?
제 스스로의 시각 언어를 구체화하는 것, 그리고 그 다음의 작업으로 나아가는 것이 꿈이라고 할 수 있을 것 같아요. 날 것이 숙성돼서 매끄럽게 다음을 향하고, 그 시간이 10년 20년 지났을 때 멋진 것이 되어있지 않을까라는 생각을 하며 우직하게 작업을 해나가려 해요. 앞으로도 저 자신에게 솔직하게 작업해 나갈 수 있었으면 좋겠어요. 구체적 목표점을 정해놓고 나가는 것이 아닌 예술이라는 정글 안에서 끝없이 고민하고 도전하는 예술가가 되어 스스로 익어가고 싶어요.